EMPRESAS
MI TRABAJO
LETE STUDIO
Trabajé en Lete Studio durante dos años, creando 646 videos, algunos con hasta 21 millones de visitas y millones de likes. Lete Studio vende productos de fitness para el entrenamiento facial. Nuestro enfoque en el storytelling fue fundamental. Creamos narrativas auténticas y atractivas que capturaron la esencia de nuestros productos, situándolas en contextos relevantes y significativos para nuestra audiencia. Estas historias resonaron emocionalmente, fomentando una conexión profunda y duradera. Además, mantuvimos una narrativa coherente y consistente que mantuvo a la audiencia enganchada, impulsando nuestro crecimiento en redes sociales y alcanzando 2 millones de seguidores. Este enfoque narrativo no solo atrajo a la audiencia, sino que también fomentó un compromiso duradero y una conexión emocional con los productos de Lete Studio.
ZACK D. FILMS
Trabajé con Zac D Films durante seis meses, colaborando en la creación de guiones para reels y videos largos de YouTube. Mi enfoque en el storytelling y la estructuración de contenido resultó en una aceptación increíble, lo que se tradujo en millones de visitas. La experiencia me permitió perfeccionar mis habilidades narrativas y contribuyó significativamente al crecimiento del canal, impulsando la participación y el compromiso de la audiencia.
MAXGRIPZ
Trabajé como animador en MaxGripz durante un año, creando diversos anuncios que ayudaron a la compañía a alcanzar alrededor de 2 millones de seguidores. En esta empresa, realmente aprendí lo que significa animar y perfeccioné mis habilidades. Tuve la oportunidad de trabajar con algunas de las personas más profesionales y talentosas que he conocido. Esta experiencia culminó con la adquisición de MaxGripz por parte de Lete Studio.
CLIENTES
Hola, me llamo Danilo, tengo 21 años y soy de Pereira, Colombia. Empecé a hacer esto realmente desde hace más tiempo, cuando tenía 11 años. Un amigo mío adoraba ponerse frente a la cámara y hablar, pero no sabía qué decir. Así que le escribía guiones contando anécdotas sobre juegos o cómo hacer algo interesante dentro de un juego. Realmente no tenía idea de lo que hacía, pero hacía algo. Con el tiempo, mi amigo empezó a ganar popularidad y me di cuenta de que no era tan malo en esto y que podría lograr algo. Poco después, mi amigo murió a causa de una enfermedad. Decidí seguir con esto y convertirme en uno de los más reconocidos en el mundo.
Hoy en día, lo que más me apasiona es trabajar en este campo, leer libros y seguir aprendiendo continuamente. Me considero una persona sumamente responsable. Hablo inglés con fluidez, con un nivel C1 certificado.
Me encanta contar historias que permitan a los negocios conectar profundamente con sus clientes, creando una experiencia memorable que enamore al consumidor con el producto. Creo firmemente en el poder del storytelling para construir una narrativa convincente que no solo destaque la calidad del producto, sino que también cree un vínculo emocional con la audiencia.
Mis proyectos siempre buscan capturar la esencia de las marcas y transmitir sus valores de manera auténtica y significativa. A través de un contenido creativo y bien estructurado, logro que los mensajes resuenen y permanezcan en la mente del consumidor, lo que resulta en un mayor compromiso y lealtad hacia la marca.
Mi objetivo es seguir creciendo profesionalmente, utilizando mis habilidades y experiencia para ayudar a las empresas a alcanzar su máximo potencial mediante estrategias de marketing efectivas y emocionalmente resonantes.
¿Qué programas sé usar?
Adobe Premiere Pro
He estado usando Premiere Pro durante aproximadamente 7 años. Aunque comencé con Sony Vegas Pro cuando era niño, lo que me dio una base sólida en la edición de video, ahora tengo un nivel alto de entendimiento de Adobe debido a mi extensa experiencia con Premiere Pro.
Blender
He estado usando Blender durante aproximadamente 2 años. Blender es una aplicación para crear animaciones y modelos 3D. Relativamente, he aprendido mucho sobre esta aplicación, aunque es prácticamente imposible aprender todo sobre ella, ya que las posibilidades son infinitas. Por eso me encanta usar Blender, siempre hay algo nuevo y emocionante por descubrir y crear.
Adobe After Effects
He estado usando Adobe After Effects durante aproximadamente 3 años. Empecé a utilizar este software porque quería mejorar significativamente mis animaciones. Hoy en día, puedo hacer algunas cosas que hasta a mí me sorprenden. Considero que tengo un nivel medio-avanzado en After Effects, lo que me permite crear animaciones complejas y efectos visuales de alta calidad.
Canva
He estado usando Canva desde que salió, y la conozco de pies a cabeza. Aunque no es la aplicación más difícil de usar del planeta, tiene sus trucos y cumple con todo lo que necesito en temas de diseño gráfico. De igual manera, sé usar Photoshop, pero es hacer lo mismo de una manera más complicada. Tengo un entendimiento extremadamente bueno de Canva y, además, tengo la aplicación premium, igual que en todas las demás apps.
Libros que recomiendo si también quieres aprender:
KINDRA HALL:
STORIES THAT STICK
Las historias que perduran están en primer lugar de la lista por una razón. Este libro ha sido el más impactante en mi crecimiento como narrador. Hall describe las cuatro partes de una historia exitosa: personajes identificables, momentos significativos, emociones auténticas y detalles específicos. Estos elementos te permiten crear un impacto significativo y captar la atención de la audiencia desde el primer segundo. Con esto, la audiencia tiene una manera mucho más fácil de comprometerse con tu mensaje, lo que te pone en el camino para transformar verdaderamente la perspectiva de la audiencia.
JOHN TRUBY:
THE ANATOMY OF GENRES
¿Sabías que hay 90 subgéneros diferentes de cine? Estos derivan de los 13 géneros principales que conforman una historia. Lo que más me impactó de este libro es lo que Truby dice sobre la reinvención del storytelling cinematográfico por parte de George Lucas. Lo describe en dos eras distintas: AEG y DE (Antes de Star Wars y Después de Star Wars). Star Wars fue un punto de inflexión en la historia del cine. Se convirtió en la primera historia verdaderamente multi-género y desafió el status quo de entonces de construir una historia alrededor de un solo género. En lugar de ser solo una película de ciencia ficción, Star Wars exploró el paso a la adultez, la aventura, el amor, la traición y se convirtió en un conglomerado de múltiples géneros. En 2023, se ha convertido en la norma que las películas tengan múltiples géneros, especialmente en el cine moderno.
DAVE TROTT:
ONE + ONE = THREE
En este libro, Trott comparte su filosofía sobre la publicidad y el poder de las ideas simples y creativas. Es una lectura obligada para cualquier persona interesada en publicidad o marketing. "UNO + UNO = TRES" desafía las nociones tradicionales de competencia y promueve la colaboración como un medio para crear nuevo valor. Al examinar el poder de las asociaciones, ofrece ideas sobre el pensamiento estratégico y el potencial de sinergia en diversas industrias. Pero para mí, este es un libro sobre el desvalido y la persecución de metas. Contiene una gran cantidad de historias verdaderamente inspiradoras sobre aquellos que persiguieron sus objetivos con inmensas creencias mientras se adaptaban a paisajes cambiantes
AUSTIN KLEON:
STEAL LIKE AN ARTIST
El libro de Kleon es un manifiesto para la creatividad, animando a los lectores a abrazar la inspiración de otros y encontrar su propia voz única. Este increíble pequeño libro puede leerse en un día, con toneladas de gráficos y garabatos realmente geniales (literalmente puedes leerlo en 3 horas). Kleon deja claro que hay una buena y una mala manera de robar como un artista. Comienza encontrando lo que te inspira, luego encuentra quién los inspira a ellos y luego quién los inspira a ellos. Una vez que hayas hecho eso, mira más allá de su arte y piensa en cómo llegaron a estos resultados creativos y comenzarás a pensar como ellos. Mezcla todo y ¡felicidades! Ahora estás robando como un ARTISTA. El otro mensaje increíblemente importante de este maravilloso libro es simplemente EMPEZAR a crear, no esperes a que las condiciones sean perfectas porque nunca lo serán. Encontrarás tu voz en esos primeros trabajos imperfectos mientras aprendes lo que funciona para ti y lo que no. Este libro, en última instancia, te anima a dedicar tiempo y que la creatividad nace del tiempo dedicado a perfeccionar tu oficio.